Avilés Acción inaugura este año un nuevo espacio profesional concebido para impulsar el talento emergente, proporcionar herramientas de desarrollo y favorecer la conexión entre los creadores y la industria cinematográfica.
A través de masterclasses, laboratorios prácticos, sesiones de pitching y encuentros profesionales, las I Jornadas de Industria del Cortometraje (JICA) abordarán algunas de las áreas fundamentales del proceso audiovisual: desde el guion y la dirección de fotografía hasta el diseño de sonido, el diseño de producción, el desglose logístico, la financiación y las nuevas narrativas vinculadas al territorio rural.
Un programa dirigido a cineastas, productores, guionistas, profesionales del sector y proyectos en desarrollo que quieran ampliar sus herramientas, compartir experiencias y acercarse a los mecanismos reales de la industria audiovisual.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- SÁBADO 10 // 11:00 H.
pitching
En colaboración con: Landers & Cofiño
Ponente y jurado: Janelle Landers
El Pitching de Cortometrajes en Desarrollo es un espacio de encuentro, entrenamiento y laboratorio dirigido a proyectos en fase inicial o de preproducción.
Tres proyectos seleccionados dispondrán de 5 minutos para presentar su propuesta narrativa, visual y financiera ante un comité profesional. Tras cada presentación, el jurado ofrecerá una devolución analítica e inmediata en directo, identificando los puntos fuertes de cada proyecto, detectando posibles debilidades en su estructura o planteamiento de negocio y aportando pautas concretas para orientar sus siguientes pasos dentro de la industria.
El proyecto ganador recibirá una propuesta formal de servicios de Producción Ejecutiva por parte de Landers & Cofiño.
La propuesta incluye una mentoría integral que abarcará:
- Asesoramiento en la reescritura del guion.
- Estrategia de casting.
- Diseño del plan de financiación.
- Asesoría para la distribución en festivales y mercados.
- Disponibilidad de espacio físico de trabajo en las instalaciones de Zeluan.
Productora ejecutiva y cofundadora de la compañía cinematográfica Landers & Cofiño. Cuenta con una dilatada trayectoria en la industria audiovisual y ha destacado por su capacidad para descubrir talento emergente, diseñar estrategias de financiación internacional y acompañar a cineastas independientes desde las primeras fases de desarrollo del guion hasta la distribución y comercialización de sus proyectos en mercados internacionales.
REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
Los proyectos deberán presentar:
- Título del proyecto.
- Logline de un máximo de 25 palabras.
- Género cinematográfico.
- Duración estimada, con un máximo de 15 minutos.
- Estado actual de desarrollo.
- Presupuesto estimado y plan de financiación previsto.
- Dossier del equipo principal de dirección y producción.
- Material gráfico o audiovisual opcional, como sizzle reel, dossier visual o moodboard.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- MIÉRCOLES 14 // 10:00 H.
MASTERCLASS
IMPARTE: María José Burgos
Una lección magistral dedicada a explorar el paso fundamental que conecta la palabra escrita con la construcción de la imagen cinematográfica.
La sesión abordará cómo traducir los conceptos, emociones y decisiones dramáticas de un guion en decisiones concretas de puesta en escena y dirección de fotografía.
A través del análisis guiado de secuencias cinematográficas y de diferentes metodologías de trabajo, se profundizará en el uso del encuadre, la luz, el ritmo, el tono, la atmósfera y la paleta de color como herramientas narrativas capaces de construir una identidad visual propia para cada proyecto.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- MIÉRCOLES 14 // 12:00 H.
MASTERCLASS
Imparte: Marcela Peña
Sesión intensiva, teórica y práctica, centrada en una de las herramientas fundamentales de la preproducción cinematográfica: el desglose de guion.
Los participantes aprenderán a analizar un texto literario desde una perspectiva técnica, financiera y logística, identificando las necesidades reales de un rodaje y comprendiendo cómo cada decisión creativa tiene una traducción directa en la planificación de la producción.
A través del estudio de casos reales y de un ejercicio práctico en el aula, se trabajará la identificación de las necesidades de los diferentes departamentos —arte, vestuario, localizaciones, cámara, entre otros—, la previsión de secuencias de especial complejidad y la búsqueda del equilibrio entre las aspiraciones creativas, el presupuesto disponible y el calendario de trabajo.
Productora ejecutiva graduada en Producción Cinematográfica por la Metropolia University de Helsinki.
Ha desarrollado su carrera profesional en Europa y Latinoamérica. Entre sus trabajos destaca su participación en el equipo de producción responsable del lanzamiento de los canales FOX y National Geographic en los países nórdicos, así como la dirección y coordinación de producción de largometrajes y coproducciones internacionales en España, Chile, Argentina y Perú.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- JUEVES 15 // 10:00-12:00 y 13:30-15:00 H.
Masterclass · Taller · Asesoría
ORGANIZAN: - AEPA · Asociación de Empresas de Producción Audiovisual & SAVBIAS · Mujeres rurales en la defensa del territorio IMPARTEN: - Puy Oria & Carmen Comadrán
¿Cómo podemos convertir las nuevas realidades rurales en relatos audiovisuales capaces de conectar con el público actual?
El Vivero de historias y formatos audiovisuales será un espacio de encuentro y creación para enriquecer el imaginario audiovisual a partir de una reflexión sobre las representaciones de lo rural y de las recomendaciones previas de mujeres rurales.
A lo largo de la jornada se combinarán referentes, reflexión, creación y acompañamiento de proyectos, explorando distintas posibilidades para contar historias de mujeres rurales y de los territorios que habitan.
Destacada productora audiovisual, consultora y directora de Oria Films, compartirá su dilatada experiencia en películas como Silencio Roto, Obaba y Escenario móvil, de Montxo Armendáriz; La guerrilla de la memoria, de Javier Corcuera; o la serie de Netflix Tú no eres especial, dirigida por Inma Torrente y Laura M. Campos.
Presidenta de AEPA, productora, creadora y gestora cultural. directora de Tierravoz, desarrolla proyectos audiovisuales y culturales vinculados al territorio, la participación y la creación de nuevas formas narrativas.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- JUEVES 15 // 12:00 H.
MESA REDONDA
PARTICIPAN: Lucía Herrera y Carlos Gil de Gómez Pérez-Aradros
Encuentro informativo y divulgativo destinado a ofrecer una visión clara, rigurosa y práctica del ecosistema de financiación pública y apoyo institucional disponible para los creadores y las industrias culturales del Principado de Asturias.
Durante la sesión se analizarán las ayudas en régimen de concurrencia competitiva convocadas por la Consejería de Cultura, destinadas al fomento de la producción, el desarrollo, la formación y la movilidad de profesionales, así como las líneas estratégicas financiadas en el marco del Programa del Fondo de Transición Justa de España 2021–2027.
También se abordarán los mecanismos de financiación, los derechos de antena y las diferentes vías de apoyo a la producción de la Televisión del Principado de Asturias (TPA) para el sector audiovisual.
La sesión pondrá especial atención en las dudas administrativas más frecuentes, los criterios de valoración y las pautas prácticas para la correcta presentación y gestión de proyectos.
Directora y responsable de contenidos y producción audiovisual en la Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA). Cuenta con un profundo conocimiento del tejido industrial audiovisual asturiano, las fórmulas de coproducción y los criterios de selección de la TPA para el impulso del cine realizado en Asturias.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- VIERNES 16 // 10:00 H.
CHARLA: Entre el Caos y el Plan: El Diseño de Producción
IMPARTEN: - Laura Marroquín y Albert Auladell
Un encuentro dedicado a explorar los retos, las decisiones y las herramientas que intervienen en el diseño y la gestión de una producción cinematográfica, desde la planificación inicial hasta las circunstancias que surgen durante el rodaje.
A través de la experiencia profesional de Laura Marroquín y Albert Auladell y del análisis de diferentes proyectos en los que han participado —entre ellos, el largometraje Sirat, dirigido por Oliver Laxe—, la sesión abordará cómo se organiza y coordina un rodaje de elevada complejidad técnica y artística y cómo se toman decisiones sobre el terreno cuando la planificación se encuentra con la realidad.
Se abordarán aspectos como la coordinación entre los departamentos de producción y dirección, la gestión de equipos, la resolución de imprevistos, la adaptación de los planes de trabajo y las herramientas necesarias para encontrar un equilibrio entre las necesidades de producción y la visión artística de cada proyecto.
Laura Marroquín, jefa de producción, y Albert Auladell, ayudante de dirección, cuentan ambos con más de 15 años de experiencia en la industria audiovisual nacional e internacional. Han trabajado juntos y por separado en producciones cinematográficas y publicitarias de diversa envergadura, participando en proyectos junto a cineastas como Oliver Laxe, J.A. Bayona, Oriol Paulo, Jaume Balagueró, Isaki Lacuesta, Javier Ruiz Caldera o Leticia Dolera, entre otros.
Marroquín ha liderado equipos de producción en grandes producciones comerciales y largometrajes independientes de autor, mientras que Auladell ha coordinado equipos de dirección y trabajado en la planificación y desarrollo de rodajes de distinta escala y complejidad.
- Sala polivalente, Casa de cultura
- VIERNES 16 // 12:00 H.
MASTERCLASS
IMPARTE: Pelayo Gutiérrez
Un recorrido práctico destinado a reivindicar el sonido como una dimensión narrativa y expresiva de primer orden en el cine, más allá de su función como acompañamiento de la imagen.
A partir del desglose y análisis técnico de secuencias del largometraje Tarde para la ira, la masterclass recorrerá las diferentes etapas del trabajo de sonido cinematográfico, desde su planteamiento inicial durante la reescritura del guion hasta el proceso final de mezcla.
La sesión profundizará en la construcción de ambientes, la textura de los efectos foley, el diseño de espacios acústicos y la utilización dramática del silencio como elemento narrativo.
Diseñador y supervisor de sonido con más de un centenar de películas en su trayectoria dentro del cine español e internacional.
Reconocido con tres Premios Goya y múltiples nominaciones, entre su filmografía destacan títulos como La piel que habito y Julieta, de Pedro Almodóvar; La isla mínima, de Alberto Rodríguez; Te doy mis ojos, de Icíar Bollaín; y Tarde para la ira, de Raúl Arévalo.
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