Avilés Acción celebra su 25ª edición con una selección de 33 cortometrajes que reúne nuevas voces, miradas y lenguajes del cine contemporáneo. La programación incorpora cuatro secciones —Oficial, Asturias, Documental, Animación— y tiende además un puente internacional con México de la mano del Guanajuato International Film Festival (GIFF).

Sección Oficial: Diez miradas sobre el presente

La Sección Oficial reúne diez cortometrajes que exploran las dinámicas contemporáneas desde perspectivas muy diferentes, con especial presencia de la comedia amarga, el retrato social y las narrativas de carácter experimental. 

La selección presenta Holdsworth, de Xose Dopazo, una pieza de cinco minutos que convierte las paradojas lógico-matemáticas, la figura de un viejo profesor del Trinity College, una cafetera italiana, ecos de la Primera Guerra Mundial y la música de Schubert en un vertiginoso juego audiovisual. 

Le sigue Dissecció d’una incoherència en crisi, de Nausica Serra, un ensayo que contrapone dos situaciones aparentemente alejadas —una discusión infantil y un enfrentamiento intelectual entre adultos— para explorar un mismo conflicto: la dificultad para gestionar el ego, la envidia y la incapacidad de aceptar que otra persona pueda tener razón. El cortometraje ha recorrido festivales como Karlovy Vary, Sevilla, Aguilar de Campoo, Brussels Short Film Festival, Mecal y Huesca. 

Cara de Cona, de Guillermo de Oliveira, se adentra en la Galicia rural para construir una comedia negra alrededor del odio irracional. Moncho, incapaz de soportar a su aparentemente amable vecino Pardavila, llega a idear un plan para acabar con él. El cortometraje, basado libremente en el relato Cara de Luna de Jack London, ha sido uno de los títulos españoles destacados de 2026: obtuvo el Premio del Público Estrella Galicia y el Premio AISGE al mejor actor en el Festival de Cans y acaba de recibir el X Premio de Cortometraje Negro de Cartagena Negra, reconocimiento que lo sitúa además en la carrera de los Premios Goya. 

En Una vocal, Polo Menárguez sitúa a una madre y una hija en la desconcertante sala de espera de un anatómico forense, donde deberán enfrentarse al cadáver del hombre que marcó sus vidas. El director, conocido también por trabajos como Invierno en Europa y El plan, llega a Avilés después de una destacada trayectoria en el cortometraje y el largometraje. La película ha cosechado numerosos reconocimientos en 2026, entre ellos la Biznaga de Plata a las actrices Sonia Almarcha y Mirela Balic en Málaga, además de premios de guion, dirección y mejor cortometraje en distintos certámenes. 

Tres mans, de Cristian Sitjas, aborda una situación íntima y compleja: Carmen, que trabaja limpiando portales mientras cuida de su hijo Daniel, con parálisis cerebral, se enfrenta a la necesidad de encontrar ayuda cuando él le comunica que quiere experimentar sexualmente y no puede hacerlo por sí mismo. La película utiliza esta situación para poner en primer plano los afectos, los cuidados y la sexualidad de las personas con discapacidad. 

Talk Me, de Joecar Hanna, imagina un futuro distópico en el que el sexo casual forma parte de la normalidad mientras hablar sinceramente se ha convertido en un tabú. Pedro, atrapado en un matrimonio sin pasión, encuentra en la música una posibilidad de intimidad al conocer a Kira. El cortometraje tuvo su estreno en la sección Cinéfondation/La Cinef del Festival de Cannes 2025 y posteriormente ganó el premio a Mejor Cortometraje Internacional en el Toronto International Film Festival, situando a Hanna como una de las voces emergentes más interesantes de esta selección. 

En Medusas, Iñaki Sánchez Arrieta propone una pieza de seis minutos construida a partir de una imagen aparentemente sencilla: un chico y una chica pasean por una playa sin prestar atención al paisaje que los rodea. Bajo esa aparente normalidad se abre una lectura más inquietante sobre el entorno y aquello que permanece fuera de campo. 

Loquita por ti, de Greta Díaz Moreau, viaja a la España rural del año 2000 para seguir a Alma, una adolescente de 16 años desesperada por llamar la atención de José. Ignorada por quienes la rodean, encuentra una inesperada guía en una misteriosa vaca. El cortometraje llega a Avilés respaldado por una impresionante trayectoria internacional: tuvo su estreno mundial en Palm Springs, pasó por HollyShorts, Hamptons, Nashville, SEMINCI, Alcine y Clermont-Ferrand, entre otros, y ha obtenido premios como el de Mejor Cortometraje y Mejor Dirección en Cortogenia, una mención especial en Palm Springs y reconocimientos de interpretación. 

Cotton Candy, de Adán Aliaga, enfrenta a dos generaciones de una familia de feriantes. Carol intenta transmitir a su hija Marina los secretos del algodón de azúcar y una tradición familiar que la adolescente rechaza. El conflicto se complica cuando aparece un secreto que afecta a la historia de la familia. El nuevo trabajo de Aliaga, cineasta alicantino con una amplia trayectoria en ficción y documental, ha formado parte de la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Málaga y obtuvo en Medina del Campo el premio del jurado a la mejor música original. 

La sección se completa con Los murciélagos han abandonado el campanario, dirigido por Alfonso Bernal y Manuel Bernal, una historia de 15 minutos protagonizada por un viejo vampiro cineasta y sus cinco discípulos. Durante la noche de su cumpleaños, el maestro les comunica su último deseo: enfrentarse a un plano que nunca ha podido rodar, la salida del sol. El cortometraje está producido desde la cantera de la ECAM y cuenta entre su reparto con Nacho Sánchez, Estefanía de los Santos y María Romanillos.

Sección Asturias: Memoria, identidad y nuevas voces

El talento de la región vuelve a ocupar un lugar central en Avilés Acción con ocho títulos que muestran la diversidad del cine asturiano contemporáneo. 

Una mujer que conocí llamada Yudita, de Rodrigo Agüeria, parte de un recuerdo infantil para reconstruir una experiencia aparentemente cotidiana pero cargada de misterio: una visita a la casa de su tía que, dieciocho años después, el protagonista ya no consigue recordar. 

Gosei, de Dani Alías, utiliza la figura de un salaryman japonés atrapado en una rutina asfixiante para construir una mirada sobre una sociedad entregada al culto de la productividad, donde el trabajo y la maquinaria industrial terminan convirtiéndose en una forma de religión. 

En Prejuicios, Javi Prada sitúa la acción en la España de los años setenta para contar la experiencia de Ali, un joven estudiante marroquí que debe enfrentarse a la discriminación en la universidad mientras intenta aprobar matemáticas. Una historia que conecta racismo, juventud y resistencia frente a las normas impuestas por la dictadura. La obra ha circulado por festivales como Curtas Noia, Nador, Corto Gijón y Cine Alicante. 

Portales, de Elena Duque, propone uno de los ejercicios más experimentales de la sección. El curso del río Guadalete (Cádiz) se convierte en un territorio imaginario poblado por portales interdimensionales, fauna imposible y una geografía alternativa construida mediante la combinación de imagen real y animación.

Tolos fueos el fueu, de Diego Flórez, dirige la mirada hacia las cuencas mineras asturianas y el proyecto de incineración de residuos de La Pereda. El fuego sirve como elemento visual para conectar el presente con la memoria de un territorio profundamente transformado. La película obtuvo el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial del FICX 2025.

Saltar, de Lía Lugilde, aborda desde el ensayo documental el significado del salto como gesto, impulso y metáfora, aproximándose a la relación entre el territorio asturiano y una de las formas más frecuentes de suicidio en la región. Lugilde utiliza diferentes personajes, espacios y situaciones para construir una reflexión sobre aquello que puede esconderse detrás de cada salto. 

En Lo que fuiste, Iván Ladeiras cuenta el encuentro entre un niño y su abuelo durante un fin de semana en el que ambos se disponen a revelar fotografías. Lo que comienza como una actividad aparentemente aburrida se convierte en una inesperada forma de acercamiento entre dos generaciones. Ladeiras ya había destacado con Zoe & Renée, premiado por su interpretación en Avilés Acción; Lo que fuiste recibió además el premio al Mejor Pitch en el laboratorio FilmLab LaC6. 

La sección se completa con La diva, mi abuela y yo, de Inés G. Aparicio, una delicada combinación de animación, memoria familiar y recuperación histórica. Una canción que la abuela Esperanza tararea durante un encuentro con su nieta desencadena un viaje en el tiempo en el que aparecen mujeres, recuerdos y figuras del mundo del cuplé, entre ellas Lilián de Celis.  El cortometraje tuvo su estreno mundial en la SEMINCI de Valladolid, donde formó parte de la Sección Oficial de Cortometrajes Españoles. Posteriormente obtuvo el Premio a la Distribución del FICX.

Sección Documental: Mirar de cerca para entender mejor

La Sección Documental reúne cuatro trabajos que parten de realidades concretas para plantear preguntas más amplias sobre la vivienda, la memoria, el cuerpo, la justicia y la dignidad. 

Un piso estupendo, dirigido colectivamente por Gabriela Isabel Gómez de Arteche Núñez, Alejandra Llorens Andrés, Daniel Pérez Valderrama, Camila de Lucas y Jaime Marqués Cordero, convierte el lenguaje de un anuncio inmobiliario en una mordaz mirada a la crisis de la vivienda. El supuesto piso luminoso y acogedor que se presenta al espectador revela progresivamente las contradicciones y la desesperación que rodean el acceso a una vivienda. El trabajo, que nació como proyecto final de los cinco realizadores en la ECAM, tuvo su estreno mundial en Go Short y posteriormente fue seleccionado en la Sección Oficial de Cortometrajes Españoles de la SEMINCI. 

Geratzen den hori (Lo que queda), de Aitor Gametxo Zabala, parte de la muerte de la madre del director para emprender una búsqueda íntima a través de los objetos y recuerdos que permanecen. El documental conecta duelo, enfermedad, cuidados y dignidad y convierte el cine en una herramienta para recuperar una memoria familiar. La película obtuvo el Gran Premio del Cine Español en ZINEBI 2025. 

Cara de bicicleta, de Amaia Nerekan Umaran e Itziar Zorita Agirre, recupera un episodio de la historia de las mujeres y de la bicicleta para construir un ensayo audiovisual sobre libertad, resistencia y autonomía. Películas, archivos, textos, ficción y sonidos de bicicletas se entrelazan en un collage que cuestiona los estereotipos asociados al cuerpo femenino y al espacio público.

Cierra la sección El congelador, de Raúl de la Fuente y Amaia Remírez, que viaja hasta Madre de Dios, en la Amazonía peruana, para seguir la historia de una niña que escapa de una red de explotación y emprende una búsqueda de justicia. El cortometraje se suma a la extensa trayectoria de ambos cineastas, que han acumulado más de 150 premios con trabajos como Minerita, finalista al Oscar y ganadora del Goya, o Another Day of Life, estrenada en Cannes y reconocida con el Goya y el Platino a la Mejor Animación.

Sección Animación: Una nueva sección fija

Incorporada como sección fija en esta 25ª edición, la Sección Animación es una firme apuesta por un lenguaje que en los últimos años ha demostrado una extraordinaria capacidad para combinar experimentación, autoría y alcance internacional. 

Jervasio, de Félix Bollain y David Rosel, convierte un viaje en tren en una batalla cómica contra la autoridad cuando su protagonista es descubierto utilizando un abono que no le pertenece. 

El cuerpo de Cristo, de Bea Lema, mezcla terror, memoria y cultura popular. Adela siente que un demonio ronda su casa y, mientras la medicina convencional no consigue escuchar aquello que necesita contar, encuentra una posible vía de comprensión en la religión y los ritos populares. Lema llega a Avilés tras recibir en 2026 el reconocimiento a Mejor Dirección Novel en los Premios Fugaz por esta obra. 

Mi juego, segundo trabajo de David Navarro Bravo, se adentra en el universo decadente de los antiguos videoclubs para contar la historia de un empleado consumido por la rutina y la nostalgia. Su deseo de recuperar las sensaciones del cine de los años noventa desemboca en un ritual tan macabro como peligroso.

El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo, recrea los últimos días de Francisco de Goya en la Quinta del Sordo, donde enfermedad, aislamiento y fantasmas del pasado confluyen en el origen de las Pinturas Negras. Con la voz de Maribel Verdú, el cortometraje ha tenido una importante trayectoria internacional y llegó a la shortlist de los Oscar.

Pobre Marciano, de Álex Rey, presenta a Marciano Martínez Muela, un personaje cuyo peculiar nombre parece condicionar su destino y que solo aspira a encontrar alguien con quien compartir una canción. El cortometraje fue reconocido en 2026 con el Premio al Mejor Cortometraje de Animación del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi. 

Tras su paso por Weird Market, Animario y el Festival de Málaga, llega a Avilés Anaglifo, segundo trabajo de Valle Comba después de Uka, obra que obtuvo una nominación al Goya. EnAnaglifo, Comba sitúa a Violeta en un universo rojo y dominado por la ansiedad, donde una presencia invisible altera progresivamente su percepción de la realidad. La protagonista tendrá que aprender a mirar de otra manera para enfrentarse a su propia mente y a sus fantasmas.

La sección se completa con Porque hoy es sábado, de Alice Eça Guimarães, una animación que convierte el supuesto día de descanso de una mujer en una carrera de obstáculos domésticos. Niños, ropa, comida y tareas interrumpen constantemente cualquier intento de disponer de tiempo propio hasta llevar a la protagonista al límite. Guimarães cuenta con una destacada trayectoria en animación: su anterior trabajo, Entre Sombras, fue premiado en Animafest Zagreb, Curtas Vila do Conde, Hiroshima y los Premios Sophia portugueses. Porque hoy es sábado ha formado parte, entre otros, de Clermont-Ferrand y del Festival de Cine de Sevilla.

Giff Guanajuato: Un puente cinematográfico con México

Avilés Acción refuerza su dimensión internacional con una selección de cuatro cortometrajes procedentes del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF), uno de los principales encuentros cinematográficos de México. 

Levantamuertos, de José Eduardo Castilla Ponce, mezcla humor, carretera y muertos en una historia protagonizada por Chuy, un embalsamador aficionado a la cumbia que tiene la capacidad de hablar con los fallecidos. Cuando descubre que un antiguo enemigo escondió una fortuna antes de morir, emprende un viaje con el cadáver para encontrar el dinero. Castilla Ponce ya había conseguido que su primer cortometraje, Aguacuario, fuese seleccionado en la Berlinale dentro de la sección Generation.

Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Víctor Rejón, se aproxima al ritual de los clavadistas de La Quebrada, que se lanzan desde unos 35 metros de altura al mar. El cortometraje combina imágenes del salto con un poema recitado por los propios protagonistas y testimonios sobre la fe, la vida y la muerte. La película ha recibido importantes reconocimientos internacionales, entre ellos el premio a Mejor Cortometraje Documental en HollyShorts y el de Mejor Cortometraje Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, además de selecciones en Hot Docs, SFFILM y FICM. 

En Casa chica, Lau Charles reconstruye desde la mirada infantil una historia familiar marcada por la separación de los padres y el descubrimiento de una segunda familia. Valentina, de cinco años, y su hermano Quique, de once, conocen a la otra familia de su padre y descubren que tienen una media hermana de la misma edad que Valentina. El cortometraje fue seleccionado en el Festival de San Sebastián y ha sido reconocido por la Asociación Iberoamericana de Escuelas de Cine y Televisión a través del CIBA Best Film Competition y el Premio CILECT. 

Cierra esta colaboración Los rostros del rostro, de Verónica Anaya Canseco, una pieza sin diálogos que sigue a Nico, una joven que vive aislada junto al mar y que, después de perder la llave de su casa, se ve obligada a sumergirse en el mundo exterior. El cortometraje fue seleccionado en el propio GIFF 2025 dentro de la selección oficial mexicana.